Marc Chagall - Biographie und bekannteste Werke des modernen Malers (2023)

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Marc Chagalls schöne, figurative Herangehensweise machte ihn zu einem der beliebtesten modernen Maler, und sein vielfältiges Werk machte ihn zu einem der bekanntesten. Während viele seiner Zeitgenossen grandiose Experimente unternahmen, die manchmal zur Abstraktion führten, zeichnete sich der Maler Chagall durch sein unerschütterliches Vertrauen in die Kraft der figurativen Kunst aus, die er beibehielt, während er gleichzeitig Konzepte des Kubismus und des Fauvismus aufnahm. Marc Chagalls Gemälde wurden in vielen modernen Stilen gemalt, darunter Surrealismus, Suprematismus und Kubismus.

  • 1 Marc Chagalls Biografie und Kunst
    • 1.1 Das frühe Leben von Marc Chagall
    • 1.2 Ausbildung
    • 1.3 Karriere
  • 2 Marc Chagalls künstlerische Stilmerkmale
    • 2.1 Thema der Gemälde von Marc Chagall
  • 3 Chagalls andere Arten von Kunst
    • 3.1 Glasmalerei
    • 3.2 Bühnenbild
    • 3.3 Tapisserien
    • 3.4 Skulptur und Keramik
  • 4 Der Einfluss und das Vermächtnis des Kunststils von Marc Chagall
    • 4.1 Chagalls Ausstellungen und Ehrungen
    • 4.2 Berühmte Gemälde von Marc Chagall
  • 5 Häufig gestellte Fragen
    • 5.1 Wie viel ist eine Marc Chagall Lithografie wert?
    • 5.2 Wo wurde Marc Chagall geboren?
    • 5.3 Wofür ist Marc Chagall am bekanntesten?

Marc Chagalls Biografie und Kunst

Wo wurde Marc Chagall geboren und für was ist Marc Chagall am bekanntesten? Wir werden versuchen, diese und viele weitere Fragen über diesen außergewöhnlichen Künstler zu beantworten. Sein ganzes Leben lang war das jüdische Erbe für den Maler Chagall von großer Bedeutung, und ein Großteil seines Schaffens könnte als Versuch bezeichnet werden, historische jüdische Bräuche mit zeitgenössischen Kunstformen zu verbinden.

Die aufstrebenden Surrealisten betrachteten Chagall als eine verwandte Seele, und obwohl er sich von ihnen inspirieren ließ, verwarf er schließlich ihre eher intellektuellen Themen. Nichtsdestotrotz hat Marc Chagalls Kunststil etwas Traumhaftes an sich.

Geburtsdatum6. Juli 1887
Todesdatum28. März 1985
NationalitätRussisch/Französisch
BewegungenExpressionismus, Kubismus
MedienMalerei, Glasmalerei

Das frühe Leben von Marc Chagall

Marc Chagall wurde in dem Siedlungsdorf Liozna als Sohn von Feige-Ite und Shagal geboren, in einer Gegend mit einem hohen Anteil an Juden. Chagall wuchs in einem chassidischen Haushalt auf und studierte an den örtlichen jüdisch-orthodoxen Einrichtungen, die für russische Juden zu dieser Zeit aufgrund diskriminierender Vorschriften, die eine Vermischung mit anderen Rassen verbieten, obligatorisch waren.

Als er zum ersten Mal einen Kommilitonen beim Zeichnen beobachtete, war das ein Wendepunkt in seinem kreativen Leben.

Marc Chagall - Biographie und bekannteste Werke des modernen Malers (1)Marc Chagall in Paris, 1921;Unbekannter Fotograf, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Skizze von jemandem zu sehen, war für den heranwachsenden Chagall „wie eine Offenbarung, eine Epiphanie in Schwarz und Weiß“. Chagall erklärte später, dass es im Haus seiner Familie keinerlei Kunstwerke gab und dass ihm der Gedanke daran völlig fremd war. Als Chagall einen Klassenkameraden fragte, wie er das Skizzieren gelernt habe, antwortete der Schüler: „Hol dir ein Buch aus der Bibliothek, Dummkopf, such dir irgendein Bild aus, das dir gefällt, und kopiere es einfach.“

Er fing schnell an, Bilder aus Büchern zu reproduzieren und fand den Prozess so erfüllend, dass daraus schnell eine Leidenschaft für die Malerei und der Entschluss, sie als Beruf zu erforschen, erwuchs, was seine Eltern nicht erfreute.

Ausbildung

1906 begann Chagall sein Studium bei Yehuda Pen, der in Witebsk eine rein jüdische, exklusive Einrichtung für Mal- und Zeichenschüler leitete. Obwohl er für die kostenlose akademische Ausbildung dankbar war, verließ Chagall die Einrichtung nach wenigen Monaten wieder. Im folgenden Jahr reiste Chagall nach St. Petersburg, um sein Studium fortzusetzen, wo er vorübergehend unter dem Bühnenbildner und Künstler Léon Bakst arbeitete. Bakst, der selbst ein gläubiger Jude war, soll Chagall dazu gedrängt haben, jüdische Symbole und Ideen in seine Werke aufzunehmen, was zu dieser Zeit umstritten war, vor allem angesichts der Intoleranz des russischen Reiches gegenüber dem Glauben.

Marc Chagall - Biographie und bekannteste Werke des modernen Malers (2)Léon Samoilovitch Bakst, 1916;Bain, Public domain, via Wikimedia Commons

In dieser Zeit im kaiserlichen Russland gab es für jüdische Menschen zwei Möglichkeiten, in die Welt der Kunst einzutreten: Die eine war, „seine jüdische Abstammung zu verbergen oder zu verleugnen“. Die zweite Möglichkeit, für die sich Chagall entschied, bestand darin, „seine jüdische Abstammung zu feiern und offen zu verkünden“, indem er sie in seine Gemälde einbezog. Auch das war für Chagall eine Form der „Selbstbehauptung und ein Bekenntnis der Überzeugung“.

Mit der Verbindung zwischen seinem Werk und seinen prägenden Jahren bleibt die chassidische Haltung das Fundament und die Quelle der Nahrung für sein Werk.

Als multikultureller Künstler, wie er später werden sollte, würde sein Bilderdepot nie über die Szenerie seiner frühen Lebensjahre mit ihren verschneiten Bürgersteigen, alten Gebäuden und allgegenwärtigen Pfeifern hinausgehen, mit Bildern der Jugend, die sich so unauslöschlich in die Psyche einprägen und sie mit einer so tiefgreifenden Gefühlskraft beschäftigen, dass sie nur durch eine exzessive Wiederholung derselben rätselhaften Embleme und Ikonen auf subtile Weise freigesetzt werden kann.

Karriere

Chagalls Schaffen erstreckte sich über viele Jahrzehnte. Aufgrund der politischen Umwälzungen seiner Zeit zog er häufig von einem Land zum anderen. Wir werden nun untersuchen, wie sich seine Karriere im Laufe der Zeit und an verschiedenen Orten auf der Welt entwickelte.

1906 – 1910 (Russisches Reich)

Chagall zog 1906 nach Sankt Petersburg, das damalige Zentrum des Russischen Reiches und das Herz des kulturellen Lebens der Nation mit seinen renommierten Kunstinstitutionen. Von einem Kollegen erhielt er einen provisorischen Pass, da Juden ohne einen Innenpass nicht in die Hauptstadt einreisen durften. Er schrieb sich an einer bekannten Kunstschule ein und verbrachte dort zwei Jahre. 1907 hatte er begonnen, realistische Landschaften und Selbstporträts zu malen.

Chagall war Mitglied des „Großen Orients der Völker Russlands“, einer ungewöhnlichen Freimaurerorganisation. Er war Mitglied der Loge „Vitebsk“.

Marc Chagall - Biographie und bekannteste Werke des modernen Malers (3)„Vitebsk“ Loge, Weißrussland;Adam Jones aus Kelowna, BC, Kanada, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Der Maler Chagall studierte zwischen 1908 und 1910 an der Zvantseva School of Drawing and Painting unter Léon Bakst. Während seiner Zeit in Sankt Petersburg lernte er unkonventionelle Stücke und die Werke von Malern wie Paul Gauguin kennen. Bakst, der ebenfalls Jude war, war ein dekorativer Künstler, der als Designer von Bühnenkostümen für die Ballets Russes bekannt war.

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Er unterstützte Chagall, indem er als gutes Beispiel für jüdische Leistungen diente.

Ein Jahr später übersiedelte Bakst nach Paris. Chagall erreichte das Zentrum der modernen Kunst, nachdem er etwa vier Jahre lang auf eigene Faust Kunst studiert hatte. Russland hatte schon früh eine bemerkenswerte Rolle in seinem Leben gespielt, auch wenn seine Ausbildung abgeschlossen war.

Marc Chagall - Biographie und bekannteste Werke des modernen Malers (4)Schnee, Winter in Vitebsk (1911) von Marc Chagall;Marc Chagall, Public domain, via Wikimedia Commons

Marc Chagall blieb bis etwa 1910 in Sankt Petersburg und kehrte häufig nach Witebsk zurück, wo er Bella Rosenfeld begegnete. Chagall erzählte von seiner ersten Begegnung mit ihr: „Ihre Ruhe ist auch die meine, ihre Augen sind auch die meinen.“ Es ist, als ob sie alles über meine Vergangenheit, meine Gegenwart und auch meine Zukunft wüsste, als ob sie durch mich hindurchschauen könnte.“

„Wenn man einen Blick in seine Augen werfen konnte, waren sie so blau, als wären sie vom Himmel gefallen“, schrieb Bella später, als sie ihn sah.

1910 – 1914 (Frankreich)

Chagall zog 1910 nach Paris, um seinen kreativen Stil weiter zu entwickeln. Als Chagall zum ersten Mal nach Paris kam, war der Kubismus der vorherrschende Kunststil, und die französische Kunst war immer noch von der oberflächlichen Weltanschauung des 19. Jahrhunderts geprägt. Chagall hingegen kam aus Russland mit „einem reichen Farbtalent, einer frischen, ungehemmten Reaktion auf Gefühle, einer Vorliebe für unkomplizierte Poesie und einem Sinn für Humor“, sagt er. Diese Ideen waren dem damaligen Paris fremd, und deshalb wurde er anfangs eher von Dichtern wie Guillaume Apollinaire als von anderen Künstlern gefeiert.

Chagall begann, Kunst als „vom inneren Wesen nach außen kommend, vom beobachteten Objekt zum geistigen Ausfluss“ zu begreifen, was das genaue Gegenteil der kubistischen Herangehensweise an das Schaffen war.

Infolgedessen lernte er Guillaume Apollinaire und andere Avantgarde-Maler wie Fernand Léger kennen. Die ersten Tage in Paris waren schwierig für Chagall, der allein in der riesigen Stadt war und sich nicht auf Französisch verständigen konnte. An manchen Tagen hatte er „das Gefühl, nach Russland zurückzulaufen“, denn er „fantasierte beim Malen von den Schätzen der slawischen Mythologie, seinen chassidischen Erinnerungen, seinen Verwandten und vor allem von Bella.“ Chagall war ekstatisch und betrunken, als er durch die Stadtviertel und entlang der Seine-Ufer zog.

Marc Chagall - Biographie und bekannteste Werke des modernen Malers (5)Donkey on the Roof (1911/1912) von Marc Chagall;Marc Chagall, Public domain, via Wikimedia Commons

Alles an Paris weckte sein Interesse: die Geschäfte, der Duft von frisch gebackenem Brot am Morgen, die Marktplätze mit ihren frischen Produkten, die großen Plätze, die Restaurants und Bars und natürlich der Eiffelturm. Der Strudel von Farben und Texturen in den Gemälden französischer Maler eröffnete ihm ein völlig neues Universum.

Chagall bewertete leidenschaftlich ihre vielen Neigungen, was ihn zwang, seine Haltung als Maler zu überdenken und zu wählen, welche künstlerische Richtung er erkunden wollte.

Chagall schuf eine Reihe exzentrischer Bilder, darunter am Himmel schwebende Phantomwesen, einen kolossalen Geiger, der auf winzigen Puppenstuben spielt, Rinder und durchsichtige Gebärmütter mit kleinen Kindern, die auf dem Kopf stehen. Der Großteil seiner Vitebsk-Bilder entstand, als er in Paris lebte, und sie waren in gewisser Weise Fantasien. Sie wirken unzusammenhängend und abstrakt und haben einen Unterton von Sehnsucht und Kummer. Seine Hybriden und Luftgespenster sollten den Surrealismus nachhaltig beeinflussen.

Marc Chagall - Biographie und bekannteste Werke des modernen Malers (6)I und das Dorf (1911) von Marc Chagall;Andrew Milligan sumo, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Chagall hingegen wollte nicht, dass seine Werke mit irgendeinem Stil oder einer Gruppe in Verbindung gebracht werden, und er sah sein eigenes, unverwechselbares Symbol-Lexikon als wichtig für sich an. Andere identifizieren seine Werke häufig mit irrationaler und surrealer Kunst, vor allem wenn er ungewöhnliche Bildparadoxa verwendet. Das ist Chagalls Vermächtnis an die moderne Kunst: ein Wiederaufleben der Poesie der Darstellung, die einerseits faktische Darstellungen und andererseits nicht-figurative Abstraktionen vermeidet. Allein mit ihm kehrte die Metapher triumphal in die zeitgenössische Kunst zurück, so ein Historiker. In dieser Zeit schuf er Kunstwerke wie Ich und das Dorf(1911) und Paris durch das Fenster (1913).

1914 – 1922 (Sowjetisches Weißrussland)

Weil er Bella vermisste, nahm Chagall das Angebot an, seine Werke in Berlin auszustellen. Er hatte vor, nach Weißrussland weiterzureisen, Bella zu heiraten und danach an ihrer Seite nach Paris zurückzukehren. Chagall stellte 160 Gouachen, Skizzen und Aquarelle sowie 40 Leinwände aus. Die Ausstellung in der Sturm-Galerie von Herwarth Walden war ein großer Erfolg, denn „die deutschen Kritiker besangen seine Tugenden“. Nach der Ausstellung reiste er nach Witebsk, wo er nur lange genug bleiben wollte, um Bella zu heiraten.

Ein paar Wochen später brach jedoch der Erste Weltkrieg aus und versiegelte die russische Grenze auf unbestimmte Zeit.

Sie waren besorgt, dass sie einen Künstler aus einer einkommensschwachen Familie heiraten würde und dass er nicht in der Lage sein würde, sie zu unterstützen. Ein professioneller Maler zu werden, wurde nun zum Ziel und zur Quelle der Inspiration für ihn. Chagall begann 1915, seine Werke in Moskau auszustellen, zunächst in einer bekannten Galerie und dann 1916 in St. Petersburg. 1917 illustrierte er I. L. Peretz‘ Der Zauberer und schuf außerdem Bella mit weißem Kragen (1917).

Marc Chagall - Biographie und bekannteste Werke des modernen Malers (7)Das Friedhofstor (1917) von Marc Chagall;Marc Chagall, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Die Oktoberrevolution von 1917 war eine gefährliche Zeit für Chagall, aber sie bot auch Chancen. Er war bereits einer der renommiertesten Maler des kaiserlichen Russlands und ein Teil der modernistischen Avantgarde, die als „kultureller Zweig“ der Revolution einzigartige Rechte und einen besonderen Status hatte.

Er nahm eine Stelle als Kunstdirektor in Witebsk an. In der Folge gründete er die Witebsker Kunsthochschule, die sich zur angesehensten Kunstinstitution der Sowjetunion entwickelte. Der Weltkrieg war 1918 zu Ende gegangen, aber der russische Bürgerkrieg und die Hungersnot hielten an. Nachdem er zwischen 1921 und 1922 zwei Jahre lang im Elend gelebt hatte, beschloss er, nach Frankreich zurückzukehren, um seine Arbeit in einem angenehmeren Umfeld fortzusetzen.

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Viele andere Maler, Schriftsteller und Musiker planten ebenfalls, in den Westen auszuwandern. Er beantragte ein Ausreisevisum und schrieb seine Memoiren, während er auf die zweifelhafte Genehmigung wartete.

1923 – 1941 (Frankreich)

Chagall verließ Moskau im Jahr 1923, um nach Frankreich zurückzukehren. Auf seinem Weg machte er in Berlin Halt, um die zahlreichen Bilder zurückzuholen, die er 10 Jahre vor Kriegsbeginn dort ausgestellt hatte, aber er konnte keines von ihnen entdecken oder zurückholen. Nach seinem Umzug nach Paris fand er jedoch die Freiheit und Zufriedenheit wieder, die ihm so wichtig waren. Da nun alle seine Pioniere zerstört waren, nahm er das Skizzieren und Malen nach seinen Erinnerungen an seine prägenden Tage in Vitebsk wieder auf. In dieser Zeit entstand Grüner Geiger (1924).

Er ging eine Handelspartnerschaft mit Ambroise Vollard, einem französischen Kunsthändler, ein. Dies veranlasste ihn, Illustrationen für eine Reihe von Bildbänden anzufertigen, deren Bilder später sein bestes druckgrafisches Werk werden sollten, darunter La Fontaines Fabeln (1668 – 1694). Zu dieser Zeit bereiste er Frankreich und die Côte d’Azur und genoss die Landschaft, die farbenfrohe Flora, die türkisfarbene Küste und das milde Wetter. Er reiste mehrmals in das Land und brachte sein Skizzenbuch mit. Er reiste auch in die Nachbarländer und schrieb später über den Einfluss, den einige seiner Abenteuer auf ihn hatten.

Vollard beauftragte Chagall, das Alte Testament darzustellen, nachdem er von einer seiner Reisen nach Paris zurückgekehrt war.

Obwohl er die Arbeiten auch in Frankreich hätte durchführen können, nahm er den Auftrag zum Anlass, Israel zu besuchen und das Heilige Land aus erster Hand zu sehen. In der Folge vertiefte er sich in die jüdische Geschichte, einschließlich ihrer Nöte, Vorhersagen und Unglücke. Er hatte sich endlich als führender zeitgenössischer Künstler etabliert, doch er war dabei, seine modernistischen Themen aufzugeben und sich in die Tiefe der Geschichte zu begeben. Als er wieder in Frankreich ankam, schuf er bis zum folgenden Jahr 32 der 105 Werke. Auch die Weiße Kreuzigung (1938) schuf er in dieser Phase seines Lebens.

Adolf Hitler kam in Deutschland an die Macht, kurz nachdem Chagall mit seiner Bibelproduktion begonnen hatte. Antisemitische Gesetze wurden erlassen und das erste Konzentrationslager wurde gebaut. Unmittelbar nachdem die Nazis die Macht übernommen hatten, starteten sie einen Kreuzzug gegen die zeitgenössische Kunst.

Expressionistische, surrealistische, abstrakte und kubistische Kunst wurde ebenso angegriffen wie alles, was wissenschaftlich, jüdisch, kosmopolitisch, sozialistisch inspiriert oder schwer zu fassen war. Alle waren überrascht von der Schnelligkeit, mit der Frankreich implodierte.

Chagalls Leben wurde gerettet, als sein Name in eine Liste namhafter Künstler aufgenommen wurde, deren Leben in Gefahr war und um deren Befreiung sich die Vereinigten Staaten bemühen sollten. Die Chagalls wurden in Marseille festgehalten, als sie mit anderen Juden in einem Hotel wohnten. Varian Fry konnte die französischen Behörden davon überzeugen, ihn freizulassen, indem er sie mit einer Kontroverse erschreckte. Dieser Einsatz rettete fast 2.000 Menschen, darunter auch Marc Chagall.

1941 – 1948 (Vereinigte Staaten)

Chagall erhielt 1939 den dritten Preis des Carnegie Place für Les Fiancés (1929), noch bevor er 1941 in die Vereinigten Staaten kam. Nach seiner Ankunft in Amerika stellte er fest, dass er bereits weltweite Bekanntheit erlangt hatte, obwohl er sich für diesen neuen Posten in einer fremden Nation, deren Sprache er noch nicht kannte, nicht geeignet fühlte. Er wurde zu einer Sensation, meist ohne es zu wollen, denn er fühlte sich in seiner ungewohnten Umgebung orientierungslos.

Nach einer Weile begann er, sich in New York wohl zu fühlen, wo es von Autoren, Künstlern und Musikern wimmelte, die Europa nach den Nazi-Angriffen verlassen hatten. Moderne Künstler müssen Chagalls Werk erst noch begreifen, geschweige denn schätzen.

Marc Chagall - Biographie und bekannteste Werke des modernen Malers (8)Professoren der Volkskunstschule in Witebsk, 26. Juli 1919. Von links nach rechts: Lazar Lissitzky, Vera Ermolaeva, Marc Chagall, David Iakerson, Iouri Pen, Nina Kogan, und Alexandre Romm;Unbekannter Autor Unbekannter Autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Meinungen änderten sich jedoch, als der Sohn von Henri Matisse, Pierre, sein Agent wurde und Chagalls Ausstellungen überwachte. Doch als Chagall 1943 nach New York zurückkehrte, begannen die zeitgenössischen Ereignisse seine Aufmerksamkeit zu erregen, was sich in seinem Werk widerspiegelte, in dem er Themen wie die Gelbe Kreuzigung (1943) und Kampfszenen malte. Er war zutiefst betroffen, als er erfuhr, dass die Deutschen Witebsk, das Dorf, in dem er aufgewachsen war, verwüstet hatten. Er wurde auch auf die Todeslager der Nazis aufmerksam.

Bella starb plötzlich am 2. September 1944 an einer Virusinfektion, die aufgrund fehlender Medikamente während des Krieges nicht behandelt wurde. Infolgedessen legte er eine mehrmonatige Malpause ein, und als er dann wieder anfing zu malen, waren seine ersten Bilder damit beschäftigt, Bellas Andenken zu bewahren. Nach einem Jahr, in dem er bei seiner Tochter und ihrem Mann lebte, begann er eine Beziehung mit Virginia Haggard. Während ihrer siebenjährigen Beziehung bekamen sie ein gemeinsames Baby.

Bis 1946 wurde seine Kunst immer bekannter.

Marc Chagall - Biographie und bekannteste Werke des modernen Malers (9)Das Innere der Daliel’s Gallery in Berkeley, CA, im Jahr 1946; Viele Künstler und Künstlerinnen waren in den Ausstellungen zu sehen, die George Leite von 1945 bis 1952 in Daliel’s Buchhandlung und Galerie in Berkeley, CA, veranstaltete, darunter Jean Varda, Marc Chagall, Man Ray, Chiura Obata und andere. Dieses Foto zeigt das Innere der Galerie mit Blick nach Osten;George Leite, CC BY-SA 1.0, via Wikimedia Commons

Das Museum of Modern Art in New York zeigte eine große Schau, die 40 Jahre seines Schaffens abdeckte und den Zuschauern einen der ersten gründlichen Einblicke in den sich im Laufe der Jahre völlig verändernden Stil seiner Arbeit gab. Der Konflikt war vorbei, und er begann mit den Vorbereitungen für seine Rückkehr nach Paris. Er entdeckte, dass er nicht nur mit der Atmosphäre von Paris, sondern auch mit dem Ort selbst, seinen Gebäuden und Ausblicken viel stärker verbunden war als zuvor.

1948 – 1985 (Frankreich)

Nach seiner Rückkehr nach Frankreich bereiste er Europa und entschied sich für einen Wohnsitz an der Côte d’Azur, die zu dieser Zeit zu einer Art „Kunstzentrum“ geworden war, da Künstler wie Picasso und Matisse in der Nähe wohnten. Obwohl sie nahe beieinander wohnten und gelegentlich zusammen arbeiteten, gab es zwischen ihnen einen kreativen Wettbewerb, da ihre Arbeiten so unterschiedlich waren, und sie schlossen nie eine langfristige Freundschaft. In den folgenden Jahren schuf er nicht nur Leinwände und Grafiken, sondern auch mehrere Statuen und Keramikarbeiten wie bemalte Vasen, Wandfliesen und Teller.

Er begann auch in größerem Maßstab zu arbeiten und schuf riesige Glasfenster, Wandbilder, Wandteppiche und Mosaike.

1963 wurde Chagall ausgewählt, um die neue Decke der Pariser Oper zu schmücken, ein prächtiges Bauwerk aus dem 19. Jahrhundert und ein historischer Ort. Frankreichs Kulturminister wünschte sich etwas Einzigartiges und entschied, dass Chagall der richtige Künstler sein würde.

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Marc Chagall - Biographie und bekannteste Werke des modernen Malers (10)Palais Garnier, Opera de Paris. Im Jahr 1964 wurde eine neue, von Marc Chagall gemalte Decke auf einem abnehmbaren Rahmen über der ursprünglichen installiert. Es zeigt Szenen aus Opern von 14 Komponisten;Ninara aus Helsinki, Finnland, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Doch die Wahl des Künstlers löste eine Debatte aus: Die einen waren dagegen, dass ein russischer Jude ein französisches Wahrzeichen schmückt, während andere dagegen waren, dass ein zeitgenössischer Künstler die Decke des alten Gebäudes bemalt. Trotzdem hielt Chagall an der Aufgabe fest, deren Fertigstellung ein Jahr dauerte. Nach der Bekanntgabe der neuen Decke schienen „selbst die größten Gegner des Auftrags zu verstummen“. Zu dieser Zeit schuf er auch das großartige Friedensfenster (1967).

Marc Chagall - Biographie und bekannteste Werke des modernen Malers (11)Glasmalerei von Marc Chagall am UN-Hauptsitz in New York, 1967;Scanned and uploaded by Renessaince, Public domain, via Wikimedia Commons

Als er 1985 in Frankreich starb, hatte er die großen Hoffnungen und die niederschmetternden Enttäuschungen der russischen Revolution persönlich miterlebt, ebenso wie die Vollendung der Siedlung, die fast vollständige Auslöschung des europäischen Judentums und die totale Vernichtung seiner Heimatstadt. Chagalls letztes Gemälde war ein Auftragswerk für das Rehabilitation Institute of Chicago. Das Gemälde mit dem Namen Job (1985) wurde fertiggestellt, aber Chagall starb kurz vor der Fertigstellung des Wandteppichs.

Marc Chagalls künstlerische Stilmerkmale

Die Farben in allen Gemälden Chagalls zogen den Betrachter zu allen Zeiten seines Lebens in ihren Bann. In seinen jüngeren Jahren wurde seine Breite durch seine Aufmerksamkeit für die Form eingeschränkt, und seine Gemälde sahen nie wie gemalte Zeichnungen aus. Die Farben sind lebendig, ein wesentlicher Teil des Bildes, niemals nur flach oder stumpf als Beiwerk. Sie erwecken das Volumen der Formen zum Leben.

Sie lassen sich auf phantasievolle und fantasievolle Höhenflüge ein, die frische Blickwinkel und abgestufte, gemischte Töne bringen.

Seine Farben versuchen gar nicht erst, die Natur nachzubilden; stattdessen rufen sie Emotionen, Flächen und Muster hervor. Er war in der Lage, mit nur zwei oder drei Tönen aufsehenerregende Bilder zu malen. Chagall ist unübertroffen in seiner Fähigkeit, mit nur wenigen Farben einen starken Eindruck von Bewegung zu erzeugen. Während seines Lebens trugen seine Farben dazu bei, eine „blühende Atmosphäre“ zu schaffen, die auf „seiner eigenen besonderen Sichtweise“ beruhte.

Marc Chagall - Biographie und bekannteste Werke des modernen Malers (12)Selbstporträt mit sieben Fingern (1913) von Marc Chagall;Marc Chagall, Public domain, via Wikimedia Commons

Thema der Gemälde von Marc Chagall

Chagall wuchs mit einem ausgeprägten visuellen Gedächtnis und einem malerischen Scharfsinn auf. Nachdem er in Frankreich gelebt und den Geist der künstlerischen Freiheit kennengelernt hatte, blühte seine Fantasie auf, und er baute sich eine neue Existenz auf, die sich sowohl auf seine innere als auch auf seine äußere Welt stützte. Es waren jedoch die Bilder und Erinnerungen an seine Kindheit in Weißrussland, die seine Kreativität mehr als 70 Jahre lang beflügelten. Bestimmte Merkmale in seinen Gemälden sind während seiner gesamten Schaffenszeit konstant und sichtbar geblieben. Eines davon war die Auswahl der Themen und die Art und Weise, wie er sie darstellte.

„Der offensichtlichste kontinuierliche Aspekt ist sein Talent für Fröhlichkeit und natürliches Mitgefühl, das ihn davon abhält, selbst die ernstesten Themen zu dramatisieren.“

Marc Chagall - Biographie und bekannteste Werke des modernen Malers (13)Tod (1911) von Marc Chagall;Marc Chagall, Public domain, via Wikimedia Commons

Die Musik war eine Konstante in seiner gesamten Karriere. „Liebende haben sich gesucht, umarmt, gestreichelt, in der Luft getrieben, sich in Blumengirlanden getroffen, ausgestreckt und geschwungen wie der musikalische Verlauf ihrer hellen Tagträume“, schrieb er nach seiner ersten Ehe. Akrobaten drehen sich mit der Eleganz von exotischen Blüten an den Spitzen ihrer Schäfte; Blumen und Grünzeug wuchern. Clowns und Luftakrobaten erinnerten ihn immer an Figuren aus der religiösen Kunst.

Die Entwicklung seiner Zirkusbilder deutet auf eine fortschreitende Trübung seiner Perspektive hin, und die Unterhaltungskünstler in seinen Werken wichen nun der prophetischen Figur, in die Chagall seine Sorgen kanalisierte, als Europa immer schwärzer wurde und er sich nicht mehr auf das französische Freiheitsgefühl für seine Kreativität verlassen konnte.

Seine frühen Bilder stammen häufig aus Witebsk, der Region, in der er geboren und aufgewachsen ist. Sie sind naturgetreu und vermitteln das Gefühl des direkten Erlebens, indem sie einen Zeitpunkt mit Aktivität festhalten, oft begleitet von einem eindrucksvollen Bild. Einige dieser Kunstwerke sind Schnee, Winter in Witebsk (1911). In seinen letzten Jahren wurden die Themen immer melodramatischer, wie die Bibel-Serie zeigt. Er war in der Lage, das Reale mit dem Surrealen zu verbinden, und sein Einsatz von Farbe sorgte dafür, dass seine Bilder immer zumindest passabel, wenn nicht sogar überwältigend waren. Er versuchte nie, die reine Wahrheit darzustellen, sondern schuf sein Ambiente durch Fiktion.

Das Leben selbst, in seiner Reinheit oder verborgenen Tiefe, ist Chagalls beständigstes Thema in all seinen Werken. Er zeigt uns Orte, Menschen und Gegenstände aus seinem eigenen Leben, damit wir sie betrachten können.

Nachdem er die Methoden des Kubismus und des Fauvismus studiert hatte, gelang es Chagall, sie mit seinem eigenen volkstümlichen Stil zu verschmelzen. Er verlieh dem trostlosen Leben der chassidischen Juden die magischen Konnotationen eines verwunschenen Reiches. Es gelang ihm, das Interesse von Akademikern und Sammlern in ganz Europa zu wecken, indem er Merkmale des Modernismus mit seiner „eigenen ästhetischen Sprache“ vermischte. Generell bot ihm seine Kindheit in einer weißrussischen Provinzstadt einen ständigen Strom an erfinderischer Anregung. Chagall wurde einer von vielen jüdischen Emigranten, die später zu bekannten Malern wurden und die alle zuvor Mitglieder der zahlreichsten und kreativsten Minderheit Russlands gewesen waren.

Marc Chagall - Biographie und bekannteste Werke des modernen Malers (14)Liegender Akt (1911) von Marc Chagall; Шагал, Public domain, via Wikimedia Commons

Chagall gilt als der bedeutendste bildende Künstler, der Zeugnis von der Realität des osteuropäischen Judentums ablegte und ungewollt zum öffentlichen Zeugen einer verschwundenen Zivilisation wurde. Trotz religiöser Vorbehalte gegen die bildliche Darstellung zahlreicher religiöser Themen gelang es Chagall, seine Fantasiebilder als eine Art grafische Metapher in Verbindung mit traditioneller Bildsprache einzusetzen. Sein Fiddler on the Roof (1912) zum Beispiel verbindet eine volkstümliche Dorfkulisse mit einem Fiedler, um zu zeigen, wie wichtig Musik für den jüdischen Charakter ist.

Musik hat einen großen Einfluss auf die Themen seiner Arbeit.

Obwohl er später die Melodien von Bach und Mozart zu schätzen lernte, wurde er am meisten von den Liedern des chassidischen Viertels inspiriert, in dem er aufwuchs. Laut dem Kunsthistoriker Franz Meyer ist einer der Hauptgründe für den unorthodoxen Charakter seines Werks der Chassidismus, der die Kultur seiner Kindheit und Jugend beeinflusste und sich den meisten osteuropäischen Juden seit dem 18.

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Marc Chagall - Biographie und bekannteste Werke des modernen Malers (15)The Grey House (1917) von Marc Chagall;Marc Chagall, Public domain, via Wikimedia Commons

Für Chagall ist dies eine der tiefsten Quellen, nicht der Kreativität, sondern einer bestimmten spirituellen Mentalität; der chassidische Geist bleibt die Grundlage und die Nahrungsquelle für seine Kunst. Chagall wiederum hatte eine komplizierte Beziehung zum Judentum. Einerseits führte er seine künstlerische Kreativität auf sein russisch-jüdisches Erbe zurück.

Aber egal, wie zwiespältig er sich in Bezug auf seinen Glauben fühlte, er konnte nicht anders, als sich auf sein jüdisches Erbe zu verlassen, um sich kreativ zu inspirieren. Als Erwachsener war er kein gläubiger Jude, aber mit seinen Kunstwerken und Glasmalereien wollte er eine „universelle Aussage“ vermitteln, indem er christliche und jüdische Motive einbezog.

Chagalls andere Arten von Kunst

Marc Chagalls Gemälde brachten ihm weltweiten Ruhm ein. Doch dies war nicht das einzige Medium, mit dem er gerne arbeitete. Hier sind einige andere künstlerische Unternehmungen, die er erforschte.

Glasmalerei

Sein Schaffen mit Glasmalerei war einer von Chagalls bedeutendsten Beiträgen zur Kunst. Dieses Medium ermöglichte es ihm, seinen Ehrgeiz, leuchtende und lebendige Farben zu erzeugen, noch weiter zu transportieren, und es hatte den zusätzlichen Vorteil, dass natürliches Tageslicht und Lichtbrechung zusammenwirken und sich ständig verändern: Alles, vom Standort des Betrachters bis hin zum Wetter, würde den visuellen Eindruck beeinflussen. Erst im Alter von etwa 70 Jahren, im Jahr 1956, schuf er Fenster für die Kirche von Assy, sein erstes großes Unterfangen. Von 1958 bis 1960 arbeitete er an den Fenstern der Kathedrale von Metz.

Bühnenbild

Chagall begann 1914 mit dem Entwerfen von Bühnenbildern, als er sich in Russland aufhielt. Inspiriert wurde er dabei von dem Theaterdesigner Léon Bakst. In dieser Zeit des russischen Theaters wurden die bis dahin statischen Vorstellungen von Bühnenbildern „weggewaschen zugunsten eines völlig willkürlichen Raumgefühls mit verschiedenen Dimensionen, Blickwinkeln, Farben und Rhythmen.

Diese Veränderungen gefielen Chagall, der sich mit dem Kubismus auseinandersetzte und nach einer Möglichkeit suchte, seine Bilder zum Leben zu erwecken. Zu Chagalls Werken gehören auch Wandbilder und Bühnenbilder.

Damit spielte Chagall eine wesentliche Rolle im russischen Kulturleben jener Zeit. Er spielte „eine der wichtigsten Rollen im zeitgenössischen Impuls zum Antirealismus“ und half dem neuen Russland dabei, „unglaubliche“ Meisterwerke zu erfinden.

Tapisserien

Chagall schuf auch Wandteppiche, die von Yvette Cauquil-Prince gestickt wurden, die mit Picasso zusammengearbeitet hatte. Nur 40 dieser Wandteppiche wurden jemals im Handel verkauft und sind damit viel seltener als seine Gemälde. Er schuf drei Wandteppiche für die Staatshalle der israelischen Knesset, sowie 12 Bodenmosaike und schließlich auch ein Wandmosaik.

Marc Chagall - Biographie und bekannteste Werke des modernen Malers (16)Die linke Seite von Chagalls Wandteppich in der Marc Chagall Lounge in der Knesset;Nizzan Cohen, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Skulptur und Keramik

Während seines Aufenthalts in Südfrankreich begann Chagall, Keramik und Bildhauerei zu studieren. Keramik war an der Côte d’Azur sehr beliebt, und in Antibes und Vallauris entstanden neue Ateliers. Er studierte zusammen mit anderen bekannten Malern wie Pablo Picasso und Fernand Léger. Chagall begann mit der Bemalung von bereits existierenden Töpferwaren, ging aber bald dazu über, seine eigenen Werke zu schaffen, was zu einer Karriere als Bildhauer führte, die seine Gemälde ergänzte. Nachdem er sich mit Keramik und Tellern beschäftigt hatte, ging er zu großen Keramik-Wandbildern über.

Allerdings gab er sich nie mit den Zwängen zufrieden, die ihm die quadratischen Fliesensegmente auferlegten und die ihn zur Disziplin zwangen, um ein plastisches Bild zu schaffen.

Der Einfluss und das Vermächtnis des Kunststils von Marc Chagall

Chagall war ein Pionier der zeitgenössischen Kunst und einer ihrer besten figurativen Maler. Er erfand eine Bildsprache, die die Aufregung und Angst des 20. Jahrhunderts einfing. In seinen Werken sehen wir den Sieg der Moderne, einen Sprung in der Kunst hin zu einer Verkörperung des inneren Lebens, die zu den bedeutendsten Vermächtnissen des 20. Chagall war eng mit den Tragödien der europäischen Geschichte verbunden: Revolutionen, ethnische Diskriminierung, das Abschlachten und die Vertreibung von Millionen.

In einer Zeit, in der viele berühmte Maler die Realität zugunsten der Abstraktion mieden, verdichtete er seine Erfahrungen mit Trauer und Tragödien in Bildern, die gleichzeitig direkt, einfach und bedeutungsvoll waren und mit denen sich jeder identifizieren konnte.

Chagall war ein Maler, ein Visionär und eine geheimnisvolle Erscheinung. Seine heiteren Figuren und bescheidenen Bewegungen trugen zu einem ungeheuren Gefühl der Würde bei, indem sie gewöhnliche jüdische Traditionen in ein zeitloses Gebiet ikonischer Ruhe verwandelten.

Chagalls Ausstellungen und Ehrungen

Aufgrund seiner weltweiten Bekanntheit und der Anziehungskraft seiner Kunstwerke haben mehrere Länder zu seinem Gedenken Briefmarken herausgegeben, die Beispiele seiner Gemälde zeigen. Frankreich brachte 1963 eine Briefmarke mit seinem Bild Das Ehepaar am Eiffelturm (1939) heraus. 1987 arbeiteten sieben Nationen an einem einzigartigen, umfassenden Projekt und gaben Briefmarken zu seinen Ehren heraus, um den hundertsten Jahrestag seiner Geburt in Weißrussland zu begehen. Einige der bekannten Ausstellungen des Künstlers sind:

  • Message Biblique Ausstellung im Louvre Paris im Jahr 1967
  • Hommage a Marc Chagall Ausstellung im Grand Palais von 1969 bis 1970
  • Die Tretjakow-Galerie in Moskau im Jahr 1973
  • Chagall der WunderAusstellung im Complesso del Vittoriano in Rom, 2007
  • Chagall und die Bibel im Musée d’art et d’histoire du judaïsme in Paris, 2011

Berühmte Gemälde von Marc Chagall

Die Gemälde von Marc Chagall sind auf der ganzen Welt bekannt. Er hatte eine sehr lange und komplexe Karriere als Künstler. Wir haben eine Liste mit einigen seiner bekanntesten Werke zusammengestellt.

  • An meine Verlobte (1911)
  • Ich und das Dorf(1911)
  • Die heiligen Kutscher(1912)
  • Die Tore des Friedhofs (1917)
  • White Crucifixion (1938)
  • Grüner Geiger (1924)
  • America Windows (1977)
  • Die drei Kerzen (1940)
  • Kuh mit Parasol (1946)
  • Bouquet mit fliegenden Liebhabern(1947)

Marc Chagalls eleganter, figurativer Stil machte ihn zu einem der am meisten bewunderten bildenden Künstler und sein vielfältiges Werk zu einem der bekanntesten. Obwohl viele seiner Zeitgenossen auf extravagante Art und Weise experimentierten, die gelegentlich zur Abstraktion führte, zeichnete sich der Maler Marc Chagall durch seinen ungebrochenen Glauben an die Kraft der figurativen Kunst aus, den er beibehielt, während er kubistische und fauvistische Ideen aufgriff. Marc Chagalls Gemälde entstanden in einer Vielzahl von modernen Genres wie dem Surrealismus, Suprematismus und Kubismus.

(Video) Marc Chagall: Das Leben eines Künstlers - der Maler der Liebe

Häufig gestellte Fragen

Wie viel ist eine Marc Chagall Lithografie wert?

Verschiedenen Quellen im Internet zufolge könnte ein Exemplar etwa 8.000 bis 10.000 Euro wert sein.

Wo wurde Marc Chagall geboren?

Der Maler Chagall stammte ursprünglich aus Russland. Später zog er nach Frankreich und in die Vereinigten Staaten von Amerika. Er war ein russischer Jude und wollte seinen Stolz durch seine Kunstwerke zum Ausdruck bringen. Seine jüdische Kultur war für ihn von grundlegender Bedeutung, und die meisten seiner Werke lassen sich als Versuch definieren, historische jüdische Praktiken mit modernen Kunstformen zu verbinden. Gelegentlich griff er jedoch auch auf christliche Themen zurück, was seiner Vorliebe für Erzählungen und Metaphern entgegenkam.

Wofür ist Marc Chagall am bekanntesten?

Chagall experimentierte im Laufe seiner Karriere mit verschiedenen extremen Formen der Moderne, darunter der Suprematismus, der Kubismus und der Surrealismus, die ihn vielleicht dazu gebracht haben, in einem völlig abstrakten Stil zu malen. Dennoch verschmähte er sie alle und blieb der gegenständlichen und erzählenden Malerei treu, was ihn zu einem der bekanntesten Verfechter des konventionellen Stils in der heutigen Zeit machte. Marc Chagalls dramatischer, malerischer Ansatz machte ihn zu einem der populärsten Maler der Moderne, und sein langes Leben und sein vielfältiges Schaffen machten ihn zu einem der bekanntesten.

FAQs

Did Marc Chagall have 7 fingers? ›

Chagall's left hand has seven fingers and the number seven is meaningful to Chagall, as he was born on the 7th day of the 7th month in 1887.

What is the meaning of Paris Through the Window? ›

Paris through the Window (Paris par la fenêtre)

For both artists it served as a metaphor for Paris and perhaps modernity itself. Chagall's parachutist might also refer to contemporary experience, since the first successful jump occurred in 1912. Other motifs suggest the artist's native Vitebsk.

What was Marc Chagall's famous style? ›

Chagall worked in many radical modernist styles at various points throughout his career, including Cubism, Suprematism and Surrealism, all of which possibly encouraged him to work in an entirely abstract style.

What narrative themes and artistic techniques does Chagall use in I and the Village? ›

Objects are upside down, things appear to float and perspective is disregarded entirely. Instead, Chagall chose to focus on color, form and shape. The artist also disregarded natural colors and used his imagination to fill the shapes defined by black contours, characterized by a cubist art style.

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Author: Kareem Mueller DO

Last Updated: 02/20/2023

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